Srpski književnik – pisac i dramaturg, Dušan Kovačević rođen je 12 jula 1948. godine u Mrđenovcu kraj Šapca.Gimnaziju je završio u Novom Sadu. Diplomirao je dramaturgiju na Akademiji za pozorište, film radio i televiziju u Beogradu 1973.
Njegov dramski prvenac Maratonci trče počasni krug izveden je na sceni Ateljea 212 prvi put 23. februara 1973. godine u režiji Ljubomira Draškića. Maratonci … predstavljaju genijalno debitantsko delo Dušana Kovaćevića koje se na osoben način, uvrnutim crnim humorom , bavi idiotizmima palanačkog patrijarhalnog duha i moralnom neosveščenošću srpskog naroda. Nesumnjiv talenat i originalnost mladog Kovačevića nailaze na pohvale, između ostalih i legendarnog Mihiza. Na pitanje novinara o uticaju prethodnika – Sterije i Nušića, Kovačević odgovara: Svi smo zajedno naslednici tradicije, duha, predanja, mentaliteta i gudura ovog naroda. Odrastao sam među velikim usmenim književnicima. Od tih, običnih ljudi, najviše sam naučio. Istina je, Nušić nas je umeo često da nasmeje, a Sterija da zamisli, a na pitanje šta misli o publici odgovara: Ne znam da li je negde u svetu izvedena predstava bez publike ? Pozorište je moja kuća, i ja se osećam dužan,obavezan i ponosan, kao svaki domaćin, kad mi u tu moju kuću dolaze gosti.
Devet godina kasnije, nakon nekoliko stotina izvođenja, ova komedija zaživeće i na filmskom platnu. Maratonci su bili još jedno od suštinskih ostvarenja zlatne dekade jugoslovenskog igranog filma. Kovačević se pojavljuje kao pisac scenarija, dok se kao režiser i Kovačevićev partner u izradi klasika pojavljuje reditelj Slobodan Šijan, svojim drugim filmskim ostvarenjem( nakon kultnog Ko to tamo peva , urađenog takođe u saradnji sa Kovačevićem kao scenaristom). Tu je i krem tadašnjeg jugoslovenskog glumišta, koji veličanstvenim rolama samo upotpunjuje doživljaj, nebrojeno puta citiran i pretvoren u obaveznu literaturu svih filmofila ovog dela sveta. Kada se samo spomenu imena poput: Mija Aleksić, Pavle Vujisić, Danilo Bata Stojković, Bogdan Diklić, Mića Tomić, Bora Todorović, Jelisaveta Seka Sablić, pa im se još pridoda nezaboravni Zoran Radmilović, naslućuje se urnebesni crnohumorni ishod… Vrckasto, lucidno, prepuno sjajnog humora, dosetki i gegova, pa zatim zaokruženo samo nama svojstvenim ludilom, teško razumljivom nekom ko ga nije doživeo na vlastitoj koži, ovo remek-delo sedme umetnosti naprosto pleni pažnju gledaoca svojom inventivnošću, inspirativnošću i kreativnom potkom, istovremeno nas zasmejavajući i opisujući sve naše idiotizme palanačkog duha, kao i moralnu neosvešćenost.
Priča se odigrava u nekoj od srpskih zabiti, u vreme između dva svetska rata, neposredno po ubistvu kralja Aleksandra u marsejskom atentatu, 1934. godine… Kao u tradiciji i duhu dobrih starih crno-belih filmova, lagano ulazimo u priču o neobičnoj porodici Topalović, koju sačinjava pet generacija muškaraca( pošto žene, kako se koja pojavi, iz neobjašnjivih razloga brzo venu i umiru) i koja se na krajnje ,, legalan i pošten“ način bavi privatnim, porodičnim biznisom – pogrebnim zanatom. Najmlađi od Topalovića, Mirko, simbol smetenosti i besperspektivnosti, jednog dana donosi čvrstu odluku da počne da se bavi nekim lepšim i prijatnijim poslom, zanemarujući porodičnu tradiciju. Zaluđen pomodarskim pričama o lepoti filma svoje devojke Kristine i kuma Đenke, filmadžije i hohštaplera, on odlučuje da se posveti ,, umetnosti“, vezujući se sve više za devojku iz porodice Bilija Pitona( koji za Topaloviće iskopava na lokalnom groblju već korištene mrtvačke sanduke, potom ih ,, sređuje kao nove“ , te ih prosleđuje Topalovićima i njihovoj grobarskoj firmi na novu upotrebu) i time unosi nemir i pometnju u dom. Mirko, kao i neplaćeni kompanjon Bili u jednom trenutku eksplodiraju od nepravde i nezadovoljstva tražeći buntovno svoj deo bogatog kolača. U međuvremenu, nakon što je otkrio preljubu svoje nesuđene ljubavi Kristine sa kumom Đenkom, Mirko stupa u akciju – ubija Kristinu i preuzima ,, vlast“ među Topalovićima, krećući u konačni obračun sa Bilijem i njegovom strašnom ekipom( alanfordovski uglađenom!). Na pomolu je konačna tragedija…
U pozadini glavne radnje sve podrhtava od crnohumornih dosetki i sasvim neobičnog ludila – od sumanutih priča o smrti stopedesetogodišnjeg Pantelije, glave porodice( čiji su svi prijatelji pomrli krajem prošlog veka), koji ih sve testamentom pozdravlja u stilu: Deco, ko je vas poznavao, ni pakao mu neće teško pasti!, ostavljajući im svima zajedno u nasledstvo – ništa! Tu su tragikomične epizode o modernizaciji pogrebnog zanata i izgradnji novog krematorijuma, priča o ,, furuni“ koja je spalila Đenku dok je popravljao i od koga su ostali samo dugmići, ,, dvoboj“ Lakija, malo nervoznog zbog smrti Pantelije i Bilija Pitona, uz jedan od čuvenih dijaloga, nebrojenih citata kojima obiluje ovaj klasik: Šta će biti sa kućom?… Zapaliću je!…, Mirkovo suprotstavljanje porodičnoj tiraniji i parodični usklik: Hoću svoj deo, nećete da me prevarite, scena kraj jezera, kada Mirko zatiče Kristinu i kuma Đenku ,, na delu“ – Kume, samo smo vežbali za film! I ti ćeš ovo isto raditi, ali sutra!, bežeći panično, opravdava se Đenka…
Crnohumorna tragikomedija turobna je slika naše stvarnosti kojoj se grohotom smejemo, ponekad ne shvatajući dubinu ponora(rake) u koji već decenijama beznadežno tonemo sve dublje i dublje… Maestralnim stilom, sklapajući jedan jedinstven mozaik o mentalitetu i naravima jednog naroda, Kovačević stvara remek delo srpske komediografije na dobrom duhu tradicije veličina poput Sterije , Domanovića ili Nušića…
Zavičajne priče – razdragane sedamdesete
A onda , nakon Maratonaca , 30. decembra 1973. Atelje 212 izvodi drugi Kovačevićev tekst Radovan treći. Malo je ljudi koji nisu čuli za ovaj komad. Sav talenat, pronicljivi šeretski duh, snaga Kovačevićevog zapažanja, izbili su na scenu. Diplomski rad, crnohumorna je komedija o našim naravima, zavičajnom mentalitetu bačenom u dinamični, teško razumljiv život velegrada. Lik samog Radovana bio je krojen tačno po meri i sposobnostima fascinantnog Zorana Radmilovića, neobičnog glumca i čoveka, koji ga je preoblikovao sa čudesnom scenskom energijom, rušeći nevidljivu barijeru između scene i gledališta. Do smrti Zorana Radmilovića, predstava je doživela 299 izvođenja.Video zapis još je više doprineo njenoj popularnosti. Slava Ateljea 212 proneta je širom tadašnje zemlje…
Radovan:(čovek iz Zavičaja, sticajem raznih okolnosti penzionisan u tridesetoj godini života. Veoma malo radio, ali izuzetno mnogo upropastio):
Ej, Radovane, Radovane, sam si sebi najveći neprijatelj. Većeg neprijatelja od samog sebe nisi imao. Ceo život si radio sebi o glavi. Niko te nije mogao bolje upropastiti, nego što si ti sam sebe… Šta ti je, Radovane, falilo u Zavičaju? Šta te je i ko te je naterao da dođeš ovamo i da godine ostavljaš kao poslednji bednik. A bio si čovek… Sad si jadan, čemeran i upadljivo glup. Spakovaće stvari Radovan i vratiće se u Zavičaj. Sad tamo reka miriše, a ovde… nigde vazduha, samo čađ, dim, gar… Tamo slavuj budi narod, a ovde budilnik… Pticu nisam video dvadeset godina… Kad bi Bog poželeo da skući kućicu na zemlji, on bi je podigao u mom Zavičaju. Eh, tamo sad…
Rumenka(žena Radovanova):
Tamo sad zaudaraju svinjci, blato do kolena i seljaci se bodu noževima.
Radovan:
Slušaj Rumenka: mene vređaj, ali – zavičaj mi ne diraj! Za Zavičaj sam u stanju da ubijem bez razmišljanja… Da sam ja vlast, kao što sam nekad bio, ja bih ljudima, koji žive u ovakvim gradovima, priznavao duple godine života.
Naredni Kovačević komad, nakon enormnog uspeha njegovih početnih, kultnih dela, bio je vesela i šarmantna komedija Svemirski zmaj(1973.) (u podnaslovu Uvod u igre odraslih), pozorišna predstava posvećena dečijem svetu mašte, razdraganosti, vragolija i neobičnih igara koje nas vremenom uvode u tzv. svet odraslih i ozbiljnih. Nadahnut i poetski razdragan, Kovačević donosi priču o svetu dečije mašte, naslikanu vanrednom imaginacijom i veselom igrom rečima. Ovaj komad jedinstven je u Kovačevićevom bogatom opusu, delo koje se tematikom i stilom izdvaja od ostalih. Bio je to na neki način vedri predah između tragikomičnih svetova ljudi iz Zavičaja i ogoljenog, brutalnog i pogubnog ludila komunizma. Drama Šta je to u ljudskom biću što ga vodi prema piću (1976.) vraća nas u svet čuda našeg neobičnog mentaliteta na veoma groteskan i humorističan način.
Galerija čudesnih likova – grupa bivših alkoholičara, iznosi svoje uzbudljive životne priče u sanatorijumu – pozorištu dr. Konstantina Ilća, kroz dokumentarnu predstavu…
Zabrinuti otac( glava porodice Marković, obraća se sinu narkomanu):
I nećeš ići u Tursku? Nećeš! Znam ja šta ti tamo radiš! Pušiš drogu! Slab ti je domaći duvan? Kako ga ja i majka pušimo? Cela tvoja generacija, kao sav normalan svet, radi i opija se s vremena na vreme, samo si ti narkoman. Probaj rakiju. Probaj… Četrdeset godina pijem i šta mi fali?.
A onda, nakon niza iscrpnih statističkih podataka o pošasti alkoholizma kao društvenog zla( kod nas , uglavnom, prećutno ne baš osuđivanog), Kovačević prelazi na niz urnebesnih i grotesknih slučajeva …
Dr. Konstantin Ilić:
Šta je to u ljudskom biću što ga vodi prema piću? Nesreća? Sreća? Tuga? Radost? Rađanje? Umiranje? Da li su povod roditelji ili deca, prijatelji, posao, bolest, starost? Saznanje da nas za koji trenutak neće više biti ili, kad već živimo tako kratko, da bar živimo kao ljudi. U svakom pacijentu sam pronalazio jedan od ovih odgovora. I, umesto da društvo rešava nagomilane probleme, ono nerazumno podiže stotine, hiljade kafana, restorana, lokala, bistroa, bircuza, krčmi po gradovima, selima, na putevima, kraj reka, mora, jezera… Sav prihod ovih kafana nije dovoljan da se izleče oni koji se u njima razbole…
… Alkoholičari su najstarija i najvitalnija partijska organizacija. Članstvo je fanatično, život posvećen samo jednoj ideji: kako doći do pića i, usput, pronaći neki razlog da se pije.
Briljantna Kovačevićeva tragikomedija o pošastima vremena i mentaliteta, svih mogućih licemernih vrednosti i iluzija koje živimo, doživela je 1980. godine i ekranizaciju – reditelj Goran Paskaljević snimio je ništa manje urnebesan film pod nazivom Poseban tretman – jedan od mnogih koji su obogatili fantastičnu jugoslovensku kinematografiju, zahvaljujući pre svega moći pera Dušana Kovačevića, njegovom suptilnom humoru i pronicljivosti u nušićevskom razotkrivanju naših uvrnutih i zlosrećnih naravi… Usledili su komadi Proleće u januaru (1977.) i Limunacija(1978.)( komad urađen po motivima pripovetke Stevana Sremca – Limunacija na selu, komičan odjek svetskih radničkih revolucionarnih dešavanja u Srbiji devetnaestog veka), ništa manje briljantni pozorišni komadi koji zatvaraju više nego uspešnu deceniju Kovačevićevih antologijskih, početnih ostvarenja, glasno i jasno najavljujući buru osamdesetih i verovatno najkreativniji i najupečatljiviji niz piščevih remek-dela…
Eksplozija osamdesetih – Ko to tamo…
Burne i apokaliptične osamdesete otvara smrt Velikog Vođe i Brata – J.B.Tita, kao i kreativna eksplozija u mnogim oblastima kulturnog i umetničkog stvaralaštva tadašnje Jugoslavije… Na vrhovima Novog talasa i tzv. Češke filmske škole filmski reditelj Slobodan Šijan, na scenario Dušana Kovačevića snima nezaboravnu komediju – film Ko to tamo peva (1980.)…
Bio je to debitantski film Slobodana Šijana, bila je to sjajna priča o našim naravima i jednom od sudbinskih, prelomnih istorijskih trenutaka( kakvih je u našoj nesretnoj istoriji nebrojeno) prikazana kroz putovanje autobusom( uslovno rečeno) firme Krstić, negde u Srbiji, 5. aprila 1941. godine, i galeriju likova i najrazličitijih mogućih karaktera koji su krenuli put Beograda, u samo predvečerje nemačkog bombardovanja…
Plejada neobičnih likova: od starca-Solunca, koji je krenuo u posetu sinu -vojniku, prototipu srpskog drčnog seljaka koji se i sam ne tako davno borio u ratu, kao artiljerac, ,, tamaneći Švabe“- kako je sam ponosno tvrdio, sušičavog, jadnog čovečuljka, kojeg svi odbacuju i izbegavaju zbog bolesti, šlager- pevača, zavodnika i kvazišmekera, koji je kao krenuo na audiciju u Beograd da rutinski pobedi – naravno. Tu su još sveznajući i uštogljeni građanin, kvaziintelektualac, mogući ,, domaći izdajnik“ i koji smelo tvrdi da,, bi samo Nemci kod nas mogli da zavedu red i da je nemačka medicina najbolja – die beste, die beste!“, sakupljač retkog kamenja i narodnih umotvorina, potom smušeni lovac, prototip zapuštenog čoveka, autsajdera, dvoje mladenaca sa sela koji su se uputili na more(,, da ti nije mene ne bi video sveta“, tvrdila je zgodna mlada), raspevani i svemu prilagodljivi Romi – muzikanti, kojima ni nemačke bombe na kraju filma ne mogu ništa, i kao šlag na torti, otac i sin, vlasnici ,, autobusa“ i privatni prevoznici – kondukter bez pardona i milosti, sklon parama i lukavosti, kao i njegov lucidni sin jedinac – šofer Miško, budući vojnik , na braniku otadžbine !
Ovakva jedinstvena i drugima teško zamisliva alanfordovsko-montipajtonovska skupina, slika je i prilika nas i naših naravi, mentaliteta i neorganizovanosti, sklonosti prevari i improvizaciji, inatu i bezgraničnoj gluposti, opšteg rasula, javašluka, uz izvanredni scenario legendarnog komediografa Dušana Kovačevića( koji će na filmu obeležiti zlatne osamdesete, a u teatru i mnogo više decenija), oživljena je ingenioznom glumom i spontanošću nekadašnjih glumačkih veličina poput neprevaziđenog Pavla Vujisića( više od glume, bolje od stvarnosti), Aleksandra Berčeka( koji je briljantno, radikalnim buntom, obeležio čitavu tu, zlatnu epohu, nizom antologijskih uloga), Danila Bate Stojkovića( neizbežnog, nezaboravnog, koji je takođe u tih nekoliko godina dosegao neslućene visine, kulminirajući u liku Ilije Čvorovića, Kovačevićevog Balkanskog špijuna). Bili su tu još i ništa manje značajni Mića Tomić, Dragan Nikolić, Boro Stjepanović, Neda Arnerić, Slavko Štimac, Taško Načić, Bora Todorović i, možda najpamtljiviji, čičica – naturščik, Stanojlo Milinković: Nemojte ljudi ko boga vas molim…
Čitava niska bisera srpskog ili tada jugoslovenskog glumišta, pod dirigentskom palicom reditelja Slobodana Šijana( koji će u narednih par godina nanizati klasik do klasika, koji se i dan danas citiraju i prepričavaju), uokvirena scenarijem najboljeg srpskog modernog dramskog pisca i pejzažima Deliblatske peščare( koja je glumila srce Šumadije), bili su jednostavno dobitna kombinacija – dovoljno moćna da zaradi epitet i nagradu najboljeg filma u poslednjih pola veka! Teško je i zamisliti da može nešto bolje i spontanije da se uradi. Bio je to deo jednog po mnogo čemu neponovljivog vremena, oslobađanja od ideoloških stega i puštanje fantoma slobode da slobodno luta i humorom zarazi otkačenjake svih vrsta – upravo nakon smrti velikog Vođe(Čobana?!?). Bio je to deo neverovatno kreativne eksplozije duha, vrhunac jedne idilične epohe – kako u umetnosti, tako i u svakom drugom pogledu( para je još bilo, pa nije bilo frke oko ,, detalja i sitnica“- cijena? sitnica!). Danas, tridesetak godina kasnije, još uvek se rado sećamo ili slušamo priče o tom i takvom vremenu, citirajući niz klasika iz raznih oblasti stvaralaštva … Vremenu koje je jako teško opisati rečima( mada je to u principu bio sasvim normalan život, doduše radom nezaslužen), osim dati šansu njemu samom da kroz vlastita nezaboravna dela progovori o ludilu humora i kreacije.
Na briljantni film i Kovačevićev scenario izvrsno se nadovezivala još jedna od izvanrednih, ovaj put ,, onostranih“ drama. Usledio je komad Sabirni centar (1981.), priča o čudesnom putovanju između svetova živih i mrtvih…
pokojni Janko Savski, visprena danguba:( obraća se profesoru koji se nakon ,, smrti“ lagano vraća iz Sabirnog centra u svet živih na Zemlji)…
Dragi profesore… od naših dalekih rođaka, dede Adama i baba Eve, svetom je hodilo, puzilo i jurilo i skakalo oko 80 milijardi ljudi; sad je u životu pet milijardi, što znači da je 75 milijardi napustilo majku Zemlju. Istorija čovečanstva je istorija mrtvih, koju održava i piše mali broj trenutno živih. A laž vlada od krštenja naše planete. Jedno nebesko telo, koje se sastoji od 29% blata i 71% vode, ljudi su nazvali Zemlja a ne –Voda. To sa pogrešnim krštenjem je najnevinija laž; posle nje dolaze sve veće i veće, dok se konačno nije došlo do pojmova – Budućnost i Neprijatelj. Svi Neprijatelji su protivnici Budućnosti, zato su ih Prijatelji Budućnosti proganjali, ubijali i spaljivali. I Budućnost je pobedila: danas u svetu svakog sekunda umre po jedan čovek od gladi. Medicina nikako ne priznaje da je najneizlečivija, najopasnija i najsmrtonosnija bolest savremenog sveta – glad. Ne poznaje je jer je lek u rukama onih koji ih plaćaju da o toj bolesti ćute.
Istorija čovečanstva je istorija jednog rata koji je povremeno prekidan da bi se smislilo novo oružje – i očistilo staro. Dvadeseti vek je vrhunac zločina.
Kovačevićev Sabirni centar jedna je od od onih drama koje će biti pretočene u film. Ovaj put to je učinio(krajem osamdesetih) provokativni i izvanredni filmski režiser Goran Marković…
Špijuni su među nama
Pored bavljenja našim naravima, mentalitetom i ludostima glavna Kovačevićeva opsesija, tema kojoj će posvetiti veći deo svog rada i života jeste komunizam – totalitaristički sistem vladanja, jednoumlja i demagogije koji je sahranio dve Jugoslavije, stvorio ideološku treću i koji do današnjih dana opstaje na našim prostorima, održavajući se na lažima i nevolji naroda.
Ja ću sa komunizmom završiti tek onda kad on završi sa mnom. Dok me bude maltretirao , buniću se na sav glas. Ako to bude trajalo još deset godina, ja ću time morati da se bavim, jer, između ostalog,u mojim komadima moram da ostavim trag vremena u kojem sam živeo. Ako neko pomisli da se to neće razumeti za sto ili dvesto godina, grdno se vara. Mi danas i te kako razumemo, na primer, Rodoljupce, znamo vrlo dobro njihovu političku pozadinu koja, nažalost, izgleda kao da je juče napisana.Tako da kroz kakvu je muku političku čovek prolazio, pitanje je izma,tog repa od čudovišta. Nas je zadesio komunizam, a još ne znamo šta će zadesiti našu decu kad se rep promeni.Osim toga, šta god napisali o komunistima – nije dovoljno. Politika nam je sudbina – bila i ostala. Živimo od jednog do drugog presudnog političkog događaja, ubeđeni da glas pojedinca nešto znači. Znači, ali kao glas davljenika.
Šta iskrivljen sistem, ispiranjem mozga i duhovnom torturom može da napravi pojedinca, podanika, i žrtve istog, Kovačević nam je sjajno prikazao u ingenioznoj drami Balkanski špijun. Kroz glavni lik, Iliju Čvorovića, pratimo sudar stvarnosti i ideoloških utvara, prevođenje staljinizma u praksu, borbu sa imperijalističkim agentom – balkanskim špijunom. Političku paranoju junaka, ideologijom razorenu svest, pratimo kroz sledeći odlomak – dijalog:
ILIJA: Špijuni su među nama, samo ih treba znati – prepoznati. Sad, kad vidim čoveka,tačno znam šta je… Kad su ušli, ja sam kupio kartu pa za njima. Oni u salu, ja na balkon…
DANICA(žena Ilijina): Bio si u pozorištu?
ILIJA: Da.
DANICA: Šta si gledao?
ILIJA: Njih…Opera mi je bila u drugom planu. Čudio sam se zašto idu na operu ali kad je predstava počela sve sam shvatio. Mogli su na miru da se došaptavaju, jer se oni sa bine non stop deru. Računali su, ako ih neko prati, odustaće zbog opere, pa posle mogu mirno da odu u kafanu. Međutim, nisu računali da ima ljudi spremnih na sve.
ĐURO(Ilijin brat blizanac): Šta sve čovek mora da pretrpi zbog izdajnika.
DANICA: Ko sve to plaća…
ĐURO: Plaća onaj za koga rade.CIA, snajka, CIA.Uništili su pola sveta.
Filmska verzija drame, snimljena 1984. godine (Kovačević se pojavljuje kao scenarista i pomoćnik reditelja) samo je pojačala snagu dela. Briljantna glumačka ekipa , na čelu sa neponovljivim Danilom Batom Stojkovićem maksimalno je oživela likove i atmosferu ove moćne tragikomedije.
Kroz tragikomičnu, satiričnu priču o bivšem Informbirovcu Iliji Čvoroviću, rediteljski tandem Nikolić-Kovačević gradi lucidnu, urnebesno- tragičnu filmsku sliku naše tužne stvarnosti, naš obračun sa duhovima prošlosti i lažne predstave o tzv. životu( ima li ga, pre smrti?)… ,, Psihodeličnost vizije“ i trenutka u kojem se odvija ova urnebesna priča upotpunjena je muzičkom podlogom i neverovatnim horom koji ponavljajućom temom i ,, bajanjem“ prodire do najdubljih i naj mračnijih predela svesti…
Nakon ,, uznemirujućeg“ poziva iz milicije i rutinske, formalne provere vezane za osnovne podatke o novom Čvorovićevom podstanaru, krojaču, zemljaku koji se vraća iz Pariza u želji da kod nas otvori radnju i oplodi kapital stečen na famoznom Zapadu, u glavi bivšeg ,, golootočkog“ robijaša( pojam označava tadašnje političke osuđenike, žrtve komunističkog poretka i idile) Ilije Čvorovića javlja se čudesna i opasna paranoja, manija gonjenja: on kreće da na svoju ruku proveri umišljeni ,, slučaj“ svog novog podstanara – uzima odsustvo sa posla, kupuje na kredit stvari potrebne za praćenje i uhođenje i zapostavlja vremenom svoje osnovne obaveze i porodicu. On uverava ženu, domaćicu Danicu( sjajna Mira Banjac), sluđenu stalnim poskupljenjima, inflacijom i poniženjima, da je podstanar špijun, strani plaćenik zapadnih imperijalističkih sila… Paranoja vremenom sve više raste, kontakt sa stvarnošću se sve više gubi u ludilu umišljenosti i borbe sa utvarama i kulminira nakon lakše saobraćajne nezgode ispred lokalne prodavnice ili fiktivnog ,, pokušaja Ilijinog ubistva od strane provokatora, organizovanih u trojke za likvidaciju“…
Na scenu tada stupa brat blizanac, Đuro( genijalni Zvonko Lepetić), još tvrdokorniji i opasniji, čovek čvrste i veoma teške ruke, takođe bivši Informbirovac i robijaš, simpatizer Staljina u nezgodnom trenutku, čiju sliku verno čuva u podrumu ispod gomile uglja… Napokon, kreće konačni obračun sa ,, organizovanom bandom“, ,, neprijateljima socijalizma i idilične države“, ovaj put oličenima u liku i (ne) delu Petra Jakovljevića, pariskog krojača i Ilijinog podstanara( lucidni Bora Todorović, šmeker za sva vremena) i njegovim ,, saborcima“, koji iza leđa kuju ,, mračne planove i zaveru“…
ILIJA( obraća se napokon raskrinkanom i vezanom podstanaru, prilikom saslušavanja): Sećaš li se šta si tom govnaru prič’o u ,, tvojoj“ sobi pod mojim krovom? Jesi mu govorio kako je situacija kod nas strašna, kako nam je ekonomija na ivici propasti, kako se jedna garnitura ljudi zaduživala na Zapadu iz čistog luksuza, kako će nam unuci pljuvati slike, jer deca neće smeti, bićemo još živi, kako je do savršenstva doveden dvostruki moral, kako se mladi ljudi pitaju samo onda kada za nešto odgovaraju…
Sve je suprotno od onoga što izgleda da jeste, sumanuta je slika u glavama sluđene i demagoško-ideološki istrenirane braće Čvorović… Sukob sa stvarnošću neminovno srlja ka tragediji…
Pojava čoveka iz zapadnog sveta u njihovoj ,, svesti“ oživljava stare rigidne metode, isprobane u obračunu sa ,, špijunima imperijalističkih sila“. I, u trenutku totalnog nervnog rastrojstva kada sva gorčina i rezignacija prevarom izbija iz Ilije Čvorovića, vatrenog sledbenika društvenog poretka koji ga je u mladosti hapsio( iz čisto ideoloških razloga i sujete Vođe), a potom mu razorio čitav bedni život, on se u psihičkom rasulu obraća izlivom besa podstanaru – ili avetima koje ga ceo život proganjaju i na kraju slamaju:
ILIJA: Kad ste videli da sam preživeo rat i ranjavanja, onda ste me zatvorili, strpali na robiju. Nije vam odgovaralo da svi budemo jednaki, da nema onaki’ razlika među ljudima. Nisu mi rane čestito zarasle, a ti si se vratio. Pre tebe i’ je došlo na hiljade, a za tobom će tvoj brat, pa prijatelji, sa ,, pošteno zarađenim“ kapitalom, da ponovo gradite dvorce i zamkove, da ponovo uništavate i gazite ljude, da ponovo stvarate roblje! Mene su zatvarali zbog onoga u šta su me terali da verujem, a tebe ne zatvaraju zbog onoga za šta smo se borili! Pa, majku vam jebem, šta to znači? Je l’ to znači da je Ilija bio jedna beslovesna budaletina, da ću iz invalidski’ kolica gledati kako ponovo gradite kapitalizam, kako ponovo uprežete ljude u jaram! Jesam ja zatvaran samo zato što sam vik’o: Živeo Staljin i bratska jednakost među ljudima?! Jesam zato zatvaran?! Jesam treb’o da vičem: živeo kapitalizam?! Staljin vas je ubij’o, al’ vas nije koliko je trebalo! Ja sam drž’o njegovu sliku pet godina, k’o ikonu, i držaću je opet kad-tad! Upamti: kad-tad! Nećete uspeti dok je mene, dok je mog brata, dok je nas još stotinu hiljada, vi nećete… vi… nećete…
Zlom sudbinom srpskog naroda bavi se i drama Sveti Georgije ubiva aždahu(1985.)… Ova drama nosi jedan moto iz Andrićevih Znakova kraj puta, u kojem se kaže: Ponekad se čovek pita da nije duh većine balkanskih naroda zauvek otrovan i da, možda, nikada više neće ni moći ništa drugo do jedno: da trpi nasilje i da ga čini!. Ta gorka, pesimistička konstatacija kao da određuje prirodu svih zbivanja u ovoj drami… Kovačevićevim ,, junacima“ nikakav sveti Georgije više ne može pomoći u ratu protiv samih sebe, niti oni, čini se, žele da im bilo ko pomogne…
Učitelj Ninko: Srbija dobija ratove – a narod ih gubi! Ova zemlja, iz rata u rat, izlazi sa sve manjim narodom i sve brojnijom vladom. Poraženi neprijatelji se povlače, ali nam ostavljaju naše vlade, da nas one i dalje uništavaju, jer to niko od njih bolje ne ume. Naše vlade znaju gde smo najosetljiviji, gde smo najbolećiviji , najslabiji i najgluplji, pa to koriste, sve u ime našeg dobra! To je taktika svih naših neprijatelja, koju mi oberučke prihvatamo, jer nikada nismo posumnjali da je neprijatelj toliko pokvaren.
Bila je to još jedna urnebesna Kovačevićeva drama koja će se naći na filmskom platnu, u režiji Srđana Dragojevića, još jednog vrsnog komediografa…
U drami Klaustrofobična komedija (1987.) Kovačević daje opis komunističke strategije vladanja, svu podmuklost zla i demagogije unesrećitelja naroda:
Teja Kraj (obraća se bratu Jagošu): Vi primenjujete staru stočarsku lukavost: kada u mali,tesan prostor treba spakovati 15 ovaca, onda stočari na silu uguraju 20, pa posle izvesnog vremena, kada ovce počnu da se guše, izvade 3, tako da 17 odahne – osećaju se dobro, mada pre toga nije bilo mesta ni za 15. To je vaše razumevanje i popuštanje unapred smišljeno, kad dođe do gušenja. Pošteni ljudi ne mogu više da vas gledaju, povlače se, sklanjaju vam se sa puta,u bedi umiru ili se kao Sava ubijaju.Vaši mafijaški uspesi su njihovi jadni životi i još jadnije smrti.To je ono čega u izobilju ima, a svega ostalog stvarno nema.
Prirodi je bilo potrebno milion godina da od majmuna stvori čoveka, a komunizmu samo pola veka da čoveka vrati među životinje, progovara jetko i rezignirano Dušan Kovačević krajem osamdesetih u svojoj drami, tačnije tužnoj komediji, po Luki, nazvanoj Profesionalac (1989.). Bio je to zloslutan uvod u kraj jednog društva i sistema zasnovanog na rigidnim, ideološkim, represivnim i demagoškim (samo)obmanama, bila je to drama koja je zatvarala jedan čudesan krug gorkih osmeha i najavljivala nebrojene posledice jedne laži čije gadosti i dan-danas živimo i osećamo na vlastitoj koži… Bila je to najava urnebesne tragedije devedesetih, vremena kada su se lica iz Kovačević drama našla na vetrometini stvarnosti i ispreplitala se sa svima nama unutar brutalne, ratne tragedije i borbe za novu podelu vlasti… I Profesionalac će se naći na filmskom platnu, pretačući snagu ironije reči vrsnog komediografa Kovačevića u eksplozivnost poruke pokretnih slika…
Otvoren prelom duše – devedesete
Početak devedesetih doneo je tragičan raspad zemlje i sistema koji je simulirao život. Kako je gospodin Kovačević metaforično video smrt Titove Jugoslavije, saznajemo iz intervjua za časopis NIN.
Posle Drugog svetskog rata, na telu Jugoslavije, recimo da je to leva ruka, ostala je velika rana koju Broz i njegovi lopovi nisu želeli da očiste od zločina koji su se dogodili tokom rata i odmah po njihovoj okupaciji, proglasivši to oslobođenjem. Previli su neočišćenu ranu zavojem, obukli bolesniku odelo, okačili mu nekoliko ordena i pustili ga iz bolnice, obavestivši svet da je čeličnog zdravlja. Rana se komplikovala, nekoliko puta upaljivala, bolesnik se žalio, ali je na partijskim kongresima konstatovano da bolesnik folira. Poslednji put bolesnik se žalio u Karađorđevu,ali je Tito,posle malo gulaša i dremke od pola sata, ustao, protegao još uvek obe noge, zevnuo i rasterao bratiju iz parka, jer su se fazani i zečevi uznemirili. Bolesnik je onda otišao kući,već je bio u groznici, legao i počeo polako da umire. Na poslednjem pregledu,već devedeset i prve godine, novi konzilijum eksperata za maligna obolenja konstatovao je da se leva ruka mora odseći. Međutim, tumor se spustio i na levu nogu, zahvativši i stomak u centru Bosne.Onda je nastalo tranžiranje, pa ono što je ostalo od bolesnika ponovo su nazvali starim imenom, obukli ga i pustili sa novom dizagnozom o dobrom zdravlju, što će se jednoga dana ustanoviti kao nova greška… Eto,t ako ja vidim to kad se na vreme ne očiste rane, kad se postavljaju namerno pogrešne dijagnoze i život živi u laži. Bolesnik je preminuo u mukama a deca su se potukla oko nasledstva… Sve nam ovo može ličiti na ezopovsku priču, ali ja sam ubeđen, da je tragedija ove zemlje počela posle okupacije onih koji su je oslobodili, a dekret o oslobađanju potpisali pištoljem.To je bio prvi čin današnje drame u kojoj je, po zakonima dramaturgije, stvoren zaplet, da bi se u drugom činu videle i dogodile posledice. Da li ćemo iz ove tragedije doživeti pročišćenje, katarzu, to niko ne zna. Ono što se sigurno zna, svi smo zajedno doživeli otvoreni prelom duše.
Što se samog dramskog stvaralaštva tiče, devedesete otvara komad Urnebesna tragedija(1990.), postavljajući na bolno tragikomičan način jedno od suštinskih pitanja: Da li su pravi ludaci u ludnicama ili izvan njih?. Ekranizaciju ovog fantastičnog komada( u stilu Leta iznad kukavičjeg gnezda) uradio je ponovo provokativni i smeli Goran Marković, pretočivši je u gorku filmsku pilulu naših tragedija, gluposti i upitnosti nad sudbinom… Devedeste su donele ratne sukobe dotadašnjih ,, bratskih“ naroda i kraj jedne dugo potiskivane iluzije – Jugoslavija, nastala na krvi sabraće i dugo prikrivanim zverstvima građanskog sukoba unutar Drugog svetskog rata nestala je u haosu opšte klanice… Njena sudbina biće ovekovečena u prvom Kovačevićevom romanu – Bila jednom jedna zemlja(1995.) i filmskom ostvarenju Emira Kusturice – Podzemlje… Bio je to rekvijem svim našim zabludama i višku istorije koji nas je pojeo poput ,, pekićevskih“ skakavaca… Bio je to kraj ,, vremenu čuda“… Na priču o ,, podzemlju“ – virtuelnoj stvarnosti jednog režima koji je decenijama egzistirao na obmanama i represiji i koji je nestao u haosu ratnih devedesetih, haosu bratoubilačkog nacionalističkog orgijanja i građanskom krvavom sukobu( vezanima za borbu za nove feude večnih vlastodržaca) nadovezuju se i naredne dve drame nastale u pomenutoj deceniji – Lari Tompson – tragedija jedne mladosti (1996.) i ironično-gorki Kontejner sa pet zvezdica(1999.). Bile su to Kovačevićeve opore komedije apsurda, ogledalo naše propasti i groteskno-jetke priče o ludnici izvitoperene stvarnosti u kojoj su sve uloge i epizode haotično izmešane i dovedene do stepena do tada nezamislivog ludila… Bio je to brutalan i groteskan prikaz decenije ludila i naših anticivilizacijskih stremljenja, prikaz ,, decenije“ koja još uvek traje u našim glavama i dušama osakaćenim otvorenim prelomom… Socijalna patologija, duhovna i materijalna beda neosvešćenosti i nepojmljivog ludila pretvoreni su u gorku humorističnu pilulu namenjenu buđenju svesti jednog sluđenog i izigranog naroda. I kada se činilo da se pojavilo svetlo na kraju tunela…
Generalna proba samoubistva – plodovi svetle budućnosti…
… Danas je sve na prodaju. Kuća, kola, deca, prijatelji, nakit, stvari, reč, telo, duša, čast, dostojanstvo… Đavo se nekad skrivao, izlazio je samo noću i išao neosvetljenim ulicama, a danas je najviđeniji gost među ljudima. Zabaci rep na krilo, prekrsti papke, osloni se na trozubac, osmehne se od roščića do roščića i kaže: Gospodo, Vaše duše ne vrede toliko koliko tražite! Na mojoj berzi duše više nemaju nikakvu vrednost! Imate li nešto vrednije za prodaju?!…, pita se ironično Dušan Kovačević u drami Doktor šuster(2001.), kojom otvara novi(stari?) milenijum nakon slavne i dugoočekivane ,, petooktobarske oslobađajuće revolucije“. U smutno vreme, u kojem se ugledni doktor pretvara iz nužde u šustera, a propali student u policajca-mafijaša, sve se vrednosti po ko zna koji put okreću naglavačke…
Doktor(šuster):
A znaš li zašto je sve tako? Zato što su ljudi prestali da poštuju Boga. Ako ti ne poštuješ onog koji te je stvorio, zašto bi poštovao jednog običnog, starijeg čoveka… Sećaš li se kad sam se kao dete davio u Dunavu? Deda je stajao na obali, nije znao da pliva, ali je znao Očenaš. Kad je počeo da govori Oče Naš… voda me je donela do obale… kao majka na rukama.
Pisac, dramaturg, filmski scenarista, reditelj, humorista, profesionalac, svedok, antikomunista, monarhista, demonstrant devedesetih i učesnik svih značajnih građanskih protesta, hroničar našeg vremena, naših naravi, mentaliteta, gluposti, vrlina i slabosti, savest i reč srpskog naroda – Nušić druge polovine dvadesetog veka, uz Aleksandra Popovića najznačajnije ime srpske komediografije danas, umetnik čija se dela izvode širom sveta – Dušan Kovačević, okreće se, po ko zna koji put – na početku novog milenijuma, tragikomici naše apsurdne i groteskne stvarnosti…
Kada je neko vreme stvaralački utihnuo, rezigniran nizom novih razočarenja nakon pomenute ,, petoktobarske revolucije“ (bez katarze i osvešćenja naroda), tišinom u duši je ovekovečio propast svih naših nadanja i nestvorenih novih vrednosti, stvorivši nepodnošljivu lakoću (ne)postojanja naroda pred Generalnu probu samoubistva(2008.) – novu dramu apsurda i groteske, simboličnu tragikomediju našeg vremena i godina ,, koje su pojeli pekićevski skakavci“. Bio je to logičan nastavak ,, serijala“ započetog jednom ,, urnebesnom tragedijom“ na brdovitom Balkanu početkom devedesetih… I potonja dva komada Dušana Kovačevića – Život u tesnim cipelama(2011.), priča o radnicima fabrike za cipele, koji su posle ,, uspešne“ privatizacije( kao i svi mi, uostalom) dobili tesne cipele i Kumovi(2012.), još jedna apsurdna i groteskna tragikomedija o savremenom srpskom društvu, snažan i katarzičan odjek na ludilo oko nas i u nama, obojili su jetkim i gorkim humorom novu virtuelnu i nametnutu stvarnost, krug naših beskonačnih lutanja u potrazi za svim onim ,, vrednostima“ koje nam se decenijama obijaju o glavu…
… Živimo u paralelnom svetu između smena režima. I dok je narod posvađan, političari prave koalicije i sarađuju, ljube se i mire, vi shvatate da ste most preko koga je prošla ta povorka, pucajući od zdravlja i sreće. Na kraju se osećate blatnjavi, izgaženi, prljavi, a oni kažu da sve što rade – rade za vaše dobro…
Šta je to u ljudskom biću…
Krenuvši daleke 1970. godine na dug i trnovit spisateljski put svojim radio dramama – 828 kilometara od prve varoši i Bio čovek, znameniti srpski književnik(hroničar, savest i tragikomičar srpskog naroda) stvorio je jedinstven i nadahnut dramski opus. Pored napisanih navedenih komada, Kovačević će 1973. godine postati član Udruženja književnika Srbije, zatim od 1973. do 1978. godine radiće kao dramaturg za Dramski program Tv Beograd, napisaće za Tv niz drama: Povratak lopova(1974.), Dvosobna kafana(1975.) i Zvezdana prašina (1976.) i serijala: Čardak ni na nebu ni na zemlji(1976.) i Bila jednom jedna zemlja(1995.), biće docent Fakulteta dramskih umetnosti u periodu 1986.-1988., direktor Zvezdara teatra u Beogradu od 1998. i konačno, postaće redovni član SANU 2010. godine…
Naslanjajući se na bogatu srpsku komediografsku tradiciju jednog Jovana Sterije Popovića, Radoja Domanovića i Branislava Nušića, naslikaće rečima sve one kvalitete i mane, radosti i tuge, zablude i istine jednog čudesnog naroda, njegovog istrajnog duha i nepopravljivog mentaliteta…
Dobri duh humora jednog naroda uzdiće se njegovim urnebesnim tragedijama i melanholičnim komedijama na pijedestal koji zaslužuju svi oni koji ne posustaju na vetrometini puteva gde duvaju osvajački vetrovi nevernika i gde uglavnom biva ono što biti ne može… Dušan Kovačević i njegovo jedinstveno delo ogledalo su duše naroda koji je ovozemaljske radosti uvek radije menjao za ono malo vedrine duha i duše preostale nakon udara silnika na razmeđi puteva zla.